on how life is

      30Rock是一部非常NBC的喜剧。虽然顶着喜剧的招牌，但是剧集并不象Friends或者Will&Grace那样笑料百出，事实上我已经看了将近二季，真正捧腹大笑的记忆一个手指都能数得过来，我是说如果有的话。
　　非常NBC?此话怎讲呢。作为全美四大电视台之一，NBC被戏称为Nobody Cares，因为他家放映的剧集大多数惨不忍睹，收视率完全无法和Fox,ABC,CBS抗衡。然而咸鱼也有翻身的时候，不说Seinfeld和Friends这样的经典剧集，Heroes第一季公映时，同期三大电视台的收视率合计都不敌NBC。所以作为有名的神经刀，如果一部电视剧被NBC选中，等待它的命运不是大红大紫就是无人问津。
     剑走偏锋的30Rock再次开创先河，这一次它既没有红到发紫，也不是顺利被砍，反而不温不火地赢得了非常不错的业内口碑。大概这样才比较适合NBC的风格。
     言归正传，作为Saturday Night Live的幕后人员创造的剧集，30Rock带有非常明显的痕迹：朴实得有些呆板的Kenneth；任性、以自我为中心又不失善良的Tracy Morgan；无脑，典型Blondie的Jenna；很可能你认为这就是一部充满恶搞、模仿以及嘲笑身体性格缺陷的SNL衍生剧。由于这样偏见，我晚了二年欣赏到这部视角独特的剧集。
     30Rock虽然围绕着一群电视制作人的故事展开，却象Seinfeld一样缺乏明显的主线，剧集之间联系并不大，然而形散人不散，每集的套路基本都是Liz作为一个正常人碰到了脑残下属/上司/情人的各种麻烦，虽然她试着以自己的智慧解决问题，事情最终总会以一种意想不到的方式圆满落幕，然而并非解决。
      事情是荒诞的，人也是荒诞的，现实又何尝不是呢？人性其实常常会被欲望、物质所扭曲。Liz和Jack作为少有的二个正常人，他们最最棘手或者无法解决的问题永远是自己的处境，为了迎合社会、世俗眼光所做出的妥协、牺牲以及无法避免的尴尬，另一个哈佛毕业生Toofer则常常对着烂摊子无可奈何。相比之下，那几个Freak则永远会在主角们快要失去希望的时候展现人性的光辉，让人又爱又恨。
　　从来没想到SNL那些靠恶搞和低俗笑话取悦大众的编剧对于社会、人性的认识居然不亚于Desperate Housewives的作者，让人刮目相看。剧中充满了对于各种社会现象的讽刺和观点，这群小人物知足常乐，随性而为，游戏人生，却又富有正义感。当然每次闯祸，总会有Liz为他们据理力争，化解危机，每一次30Rock都很残忍的提醒观众，这不是现实，只是编剧们恣意发挥的乌托邦，然而30Rock惨淡的收视率一次次神奇地躲过了被砍的命运，最终获得了Emmy的认可。
     也许NBC就是这些人的Liz和Jack。

      间隔不到短短1个月，Mariah Carey和Whitney Houston都出了新专辑。然而这已经不是90年代的她们叱咤风云的江湖，她们尴尬的处境既是事物发展的必然规律，也是当初成功的原因。
      Whitney Houston既有黑人天生对于节奏的敏感性，又不乏宽广、高亢的音域，只要有一到二首合适的作品，哪怕是翻唱的I Will Always Love You也都足以让她誉满全球。只是经过了这么多年毒品的沉浸，岁月也不饶人，即使她还想靠这招吃遍天下，心有余力也不足。况且从当初赶上全球化刚开始的惊艳，到今天成熟的娱乐圈造星模式，唱片公司从来不会把宝押在一个人身上，Beyonce，Christina早就虎视眈眈。新歌当中Whitney也的确不复当年之勇，然而Arista还是很聪明的挑选了I Look To You这种含蓄的慢板情歌，无论是岁月的历练还是那份举重若轻都是只会打鸡血唱法的Beyonce无法比拟的，只是这样的作品还是少数，不知道是对于大妈的嗓子太有信心还是对于市场太没信心。
　　如果说Whitney Houston落到如今这步田地是咎由自取，Mariah Carey则是着了急功近利的道。连张惠妹和Alicia Keys的嗓子都已经沙哑到惨不忍睹的状况，Mariah的唱法又是那么具有爆发力，每首歌都要飙高音，秀假声、颤音，二十多年的演艺生涯必然会拖累坏自己赖以成名的绝技。娱乐行业对于艺人剩余价值的压榨同样也越来越心狠手辣，与其等你吸毒、乱搞自毁前程，还不如榨干再说。虽然We Belong Together帮助Mimi咸鱼翻身，但是新千年以来，她的嗓音每况愈下却是不争的事实。如今的科学技术已经有能力把一只狗包装成专业歌手，但是在Memoir of an imperfect angel中，嗓音的干涩、苍白暴露无疑。原来那个高音浑厚、真假声转换自然的Mimi早已不复存在。可悲的是Mariah Carey已经患上了技巧信赖症，似乎不秀一下，观众就不买账，自己就不算唱歌，作茧自缚，愈陷愈深，不能自拔。
      二位应该早日承认今不如昔的现实，抛弃幻想，尝试一些更加成熟的作品。她们带起的那股风潮早已化身娱乐行业的标准产品，后浪滚滚，目不暇接。如今趁早丢弃身上的光环，才有可能华丽转身，迎来自己事业的又一春。

      多数人对于Michael Jackson逝世的消息第一反应都是震惊，毕竟关于天王身体贵恙的报道更多的集中于整形失败的面孔，而不是心脏；我的第一反应则是如释重负：终于解脱了——再不用担心更多荒诞离奇的举止，不会再有负面缠身的各种官司，歌迷不用再狼狈的应付各种谩骂指责，徒劳的一遍遍例举那些高高在上的记录，所有的争论终于可以划上句号，一切都可以盖棺定论。对于MJ，对于他的歌迷，对于那些围绕在他周围的各种是是非非，何尝不是一种解脱呢？
      93年的Grammy上，MJ毫不讳言自己的不正常：对于一个从5岁就不停奔波于各地，应付着各种演出、唱片合约，从来没有度过复活节、圣诞节，甚至可以说没有童年，更遑论幸福与否，整天就象机器一样高速运转的人而言，正常也许真的是一种奢侈。
      歌迷希望他的月球舞步愈加炫目；唱片公司期待他的唱片周期可以尽量缩短，四年实在是漫长的等待；经纪公司希望他们的世界巡演永远进行；我们都陶醉于他那举手投足间的巨星气质，毕竟从小就经过专业训练，可是又有多少人了解他的孤独与寂寞，关心过童年遭受虐待留下的心理创伤呢？
      Dangerous之后，他希望过上正常人的生活，结婚，生子。然而这一切他从来没有经历，也没有排练，更没有经过训练，无孔不入的狗仔放大了他私生活的方方面面，娈童指控成为压垮他的最后一根稻草，即使最后因为证据不足而撤销，MJ的身体健康开始出现问题、整容失败也带来了负面影响，事业开始走下坡路，History的巡演仍然要继续。
      不必赘述他取得的成功，后期他所表现出的种种怪力乱神完全是急功近利、利益至上的商品社会剥削的结果。各种利益集团都全力从他身上压榨出尽可能多的利润，让他根本无法安宁。2000年时，Sony甚至怂恿MJ境况不佳时卖掉自己的股份，从其退步的事业中获利。
      几乎是在同时，在Black or White中出镜的Macaulay Culkin因为Home Alone一炮走红后负面新闻同样不断，阳光底下没有新鲜事，这些没有童年的童星境遇悲惨，却只能沦为大众的谈资，悲剧总是一再的重演。

      上帝让我爱上你，就是为了忘记你。

      09年到现在，留下一片唏嘘感慨。听了U2、Green Day、Eminem的新专辑，实在惨不忍睹。

      U2的No Line On the Horizon我都没能听完。U2一直是我觉得非常特别的乐队，他们的音乐风格并不是我喜欢的类型，带着拖沓、沉重Oldschool的摇滚，一如他们老迈的年纪，然而他们却可以持续创造出让我喜爱的作品，就这点而言，我也认同他们的伟大。今年他们终于失去了神奇，希望一切只是暂时。

      Green Day，这支青春期没有搞出什么名堂的流行朋克乐队居然抓住了青春的尾巴，整出了21世纪最牛B的Pop-punk专辑American Idiot。事实证明这次奋力一搏更象是回光返照，37岁的Billie虽然依旧长着娃娃脸，操练着纯正的riff，甚至很有野心的做了概念专辑，抛弃了愤世嫉俗的态度，收起了油腔滑调的嘴脸，做出来的还能是朋克嘛？人最怕装逼啊。

      最让我痛心疾首的当属Eminem，满怀希望他的Relapse，谁知故态萌发的只是搞怪，愤青的年代已经一去不复返了。养尊处优的生活肯定会麻木个人的灵魂，让人无法接受的是Em居然邀请Jessica Simpson合作了We Made You。那个在The Marshall Mathers LP中讽刺了放弃出脏的Will Smith，更别提Britney、Christina这些popstar的Slim Shady，那个不断告诉世人自己从小生活不幸，如何受到歧视却从未放弃Rap的Eminem，那个颠沛游离痛恨社会却又疼爱自己女儿的Marshall Mathers都已经不再。我可以接受他江郎才尽的现实，却不能忍受丢弃立场，堕落到和自己曾经最为鄙视的今天玩流行，明天唱乡村，把自己结婚生活拿来贩卖的idol合作，那么以前的那些作品又算是什么呢？年少无知嘛。

      Crack A Bottle曾经让我小小的期待了一把，然而听着他从头至尾毫无生气的冷漠语调，不得不心生感慨：既没有Kanye West的电音，又缺乏Lil Wayne的犀利，如今已经不是Eminem的天下。上苍总是给予我们那些美好的事物，然后又眼睁睁的看着他们变质，留下痛心疾首、无能为力的我们徒孤奈何，不知道今年还有多少失望在前方等待着我。

      看完许巍并没有象看完其他演出一样马上动笔，避免错过任何细节，只是静静地坐在一边，脑中不停地闪回当晚的每个画面，意犹未尽。
      非常意外票房居然如此火爆，这也说明我们这一代已经具备了相当的消费能力，以后便宜的午餐将会越来越少，虽然很多人还是习惯坐在过道上——他们应该和我一样第一次观看许巍的时候应该是坐在某个草坪或者只是站着。
     我们怀念过去并不是那时有多好，只是因为当时我们正年轻。因而随着那些熟悉的旋律以及富有浪漫情怀，又带着些许卓尔不群的歌词，全场的气氛一直相当热烈，大合唱几乎从头至尾，当然这部分也要归功于打在屏幕上的歌词。
     许巍的歌声还是带着沧桑，甚至有些呐喊，当然这些只能从老歌中若隐若现的体会着；更多的时候感受到的是一份平静和淡然，哪怕是他和李延亮以及两位老外表演起吉它时，映衬着五光十色的舞台，闪烁的灯光，做秀的感觉远远多于真实。
     记得《时光漫步》发行的时候，批评铺天盖地，《那一年》和《在别处》的高度注定了许巍永远要活在自己的阴影之下，然而《礼物》，《蓝莲花》的传唱度丝毫不亚于《我的秋天》。也就是从那时开始，许巍开始回归主流，难免让人唏嘘感慨。我们可以成长，但是我们希望许巍永远那么叛逆，因为他的身上刻着时代的印记，其实我们怀念的是自己年轻的背影。
     然而今晚，我们只需要一个疯狂的夜晚，怀念过去，怀念不会再有的青春，放纵一夜。

     没有什么能够阻挡
     你对自由地向往
     天马行空的生涯
     你的心了无牵挂

     穿过幽暗地岁月
     也曾感到彷徨
     当你低头地瞬间
     才发觉脚下的路

     心中那自由地世界
     如此的清澈高远
     盛开着永不凋零
     蓝莲花